Pourquoi A4 studio ?
Un nom simple. Un format que tout le monde connaît. Et pourtant, derrière A4 Studio, il y a une idée qui résume assez bien notre vision du tatouage.
8/19/20263 min lire
Pourquoi A4 Studio ?
Avant A4 Studio, il y avait 21x29.7 Studio.
Un nom directement lié à son fondateur, 21x29.7, artiste reconnu dans le monde du tatouage. Lorsqu’il ouvre son propre studio, il choisit naturellement d’y intégrer son nom d’artiste. Mais 21 × 29,7 cm n’est pas un choix anodin : ce sont aussi les dimensions exactes d’une feuille A4, support universel du dessin et de la création.
Avec le temps, le studio grandit. De nouveaux artistes rejoignent l’aventure, chacun avec son univers, sa technique et son identité. Le lieu évolue et devient un projet collectif à part entière.
Il devient alors important que son nom reflète cette évolution. L’objectif : que le studio ne soit plus uniquement associé à son fondateur, mais à l’ensemble des artistes qui le font vivre.
Il fallait changer de nom, sans effacer son histoire.
C’est ainsi que 21x29.7 Studio devient A4 Studio.
Une nouvelle identité, plus simple et plus collective, mais qui conserve volontairement le même fil conducteur : le format d’une feuille.
Une manière de faire évoluer le studio tout en restant fidèle à son origine.
Tout commence quelque part
Avant d’être un tatouage, il y a une idée.
Parfois précise, parfois encore floue. Une image, une référence, quelques mots échangés avec un artiste. Puis viennent les premiers traits, les recherches, les essais, les modifications.
Et très souvent, tout commence sur une feuille.
Le format A4 est probablement le support le plus universel qui soit. Celui sur lequel on dessine, on écrit, on imprime, on rature, on recommence. Un espace simple, presque neutre, qui peut pourtant devenir le point de départ de n’importe quelle création.
C’est cette idée qui nous a plu.
De la feuille à la peau
Chez A4 Studio, nous voyons le tatouage comme une démarche artistique avant d’être une simple prestation.
Chaque projet naît d’une rencontre entre une idée, un artiste et une personne qui choisira de la porter.
La feuille devient alors une sorte de première étape : l’endroit où une intention commence à prendre forme avant de quitter le papier pour devenir permanente sur la peau.
A4 représente ce passage : du croquis au tatouage, de l’idée à la matière.
Un format commun, des univers différents
A4 est un format standard. Ce qu’on en fait, en revanche, ne l’est jamais.
C’est aussi ce qui représente notre studio.
Sous un même toit se rencontrent des artistes aux techniques, aux influences et aux sensibilités différentes. Réalisme, fine line, blackwork, lettering, pièces graphiques ou projets plus expérimentaux : chacun possède son propre langage.
Le studio devient alors un cadre commun dans lequel chaque artiste reste libre de développer son univers.
Comme une feuille blanche donnée à plusieurs artistes : le support est le même, la création ne l’est jamais.
Plus qu'un salon, un atelier
Nous voulions également nous éloigner de l’image traditionnelle du salon de tatouage pour imaginer un lieu davantage inspiré d’un atelier contemporain.
Un endroit où l’on vient évidemment se faire tatouer, mais aussi découvrir un artiste, discuter d’un projet, feuilleter des références, observer différentes approches et parfois simplement prendre le temps de construire une idée.
A4 Studio a été pensé comme un espace vivant, nourri par les artistes qui y travaillent, les guests qui viennent y poser leurs machines quelques jours et les personnes qui nous confient leur peau.
Entre l’art et la peau
Finalement, A4 Studio raconte assez simplement ce que nous voulons être.
Un point de rencontre entre le dessin et le tatouage.
Entre une idée et sa réalisation.
Entre l’artiste et la personne qui lui fait confiance.
Entre quelque chose d’éphémère, tracé sur une feuille, et quelque chose qui restera.
A4 Studio — Entre l’art et la peau.